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de projets

13 mai 2024

A la découverte de l’écosystème culturel et créatif de Budapest : le programme d’une délégation professionnelle organisée en juin 2024

Table des matières

Dans le cadre du projet européen “Cultural XR Network“, Unframed Collection et {CORRESPONDANCES DIGITALES], en partenariat avec l’Institut français de Budapest (Hongrie), lancent un appel à candidatures visant à sélectionner les participants d’une délégation professionnelle de 4 jours à Budapest, du 3 au 6 juin 2024.

Cette délégation professionnelle a pour objectifs de :

  • Favoriser le développement de projets de productions immersives ;
  • Accroître les échanges bilatéraux et le dialogue entre différents acteurs culturels européens et la Hongrie ;
  • Créer des opportunités de collaborations avec des partenaires hongrois.

Le programme en quelques visites et rencontres

Visite du Light Art Museum

Lieu : Light Art Museum, Budapest, Hold u. 13, 1054 Hongrie

Le Light Art Museum est un centre d’art numérique situé dans les Grandes Halles d’un marché couvert au centre de Budapest, à proximité du Parlement. Les œuvres d’art exposées offrent des interprétations artistiques novatrices de la nature de la lumière, explorant des concepts tels que les supernovas, les trous noirs, les univers parallèles, les réseaux neuronaux programmés, ainsi que des aurores boréales capturées dans des structures cristallines et des chorégraphies lumineuses réfléchies sur la rétine. 

L’exposition actuelle, SUPERLUMINAL, présente un parcours d’œuvres numériques créées par plus de 40 artistes internationaux. L’exposition pose la question suivante : comment se changerait notre vision du monde si la perception humaine était possible dans des relations plus rapides que la vitesse de la lumière dans le vide ? 

Pour le lieu, l’objectif est d’apporter l’art contemporain au grand public en utilisant l’attrait de la dimension numérique et lumineuse, attirant ainsi plus de 200 000 visiteurs par an.

Le clip de présentation de l’exposition SUPERLUMINAL du Light Art Museum

Visite du Musée d’Ethnographie.

Lieu : Musée ethnographique, Budapest, Dózsa György út 35, 1146 Hongrie.

Le Musée ethnographique (Néprajzi Múzeum) de Budapest est un établissement dédié à la préservation et à la compréhension des modes de vie traditionnels des populations hongroises, en mettant particulièrement l’accent sur les tribus magyares. Depuis 2022, il est situé dans le quartier des musées, Varosliget, le plus ancien parc municipal de Budapest. 

Ce quartier abrite désormais un ensemble de monuments, de bains et de musées à l’est de la ville après un programme de chantier colossal qui a suscité de nombreux débats politiques, économiques et écologiques (voir en ce sens  À Budapest, un spectaculaire musée ethnographique au cœur du Bois de Ville du Courrier International). 

Le musée a récemment mis en place une initiative novatrice de médiation numérique : le Magic Wall, développé par l’entreprise Back and Rosta. Ce mur vidéo interactif dynamique offre la possibilité d’accueillir de grands groupes et d’intégrer divers éléments de médiation numérique de manière interactive, avec des fonctionnalités uniques visant à enrichir l’expérience du mur vidéo interactif. La visite organisée dans le cadre de la délégation permettra de comprendre les raisons pour lesquelles le Musée ethnographique a choisi ce dispositif et comment il a collaboré à la conception de cet outil d’interprétation, qui se situe à la croisée de la médiation numérique traditionnelle et de l’immersion culturelle.

Visite Magyar Zene Haza (cité de la Musique hongroise)

Lieu : House of Music Hungary, Budapest, Olof Palme stny. 3, 1146 Hongrie

La Maison de la musique de Hongrie, une institution unique et complexe d’initiation musicale et le lieu de la première exposition complète du pays présentant l’histoire de la musique, a ouvert ses portes dans le parc de la ville en janvier 2022. 

Bien que la Hongrie soit réputée pour son patrimoine musical, aucune exposition multiforme présentant l’histoire de la musique hongroise dans le contexte de la musique européenne n’avait été accueillie dans une institution hongroise avant celle-ci. Le bâtiment emblématique, conçu par l’architecte japonais Sou Fujimoto, a été sélectionné parmi 170 projets internationaux et, depuis l’annonce de sa désignation comme lauréat du concours d’architecture, il a suscité une attention considérable dans les milieux professionnels internationaux.

Cela est confirmé, par exemple, par le fait qu’au début de l’année 2021, CNN et la World Architecture Community l’ont classé parmi les dix nouveaux bâtiments les plus attendus de l’année. Le résultat final n’a pas déçu : un véritable chef-d’œuvre architectural contemporain a vu le jour. 

La House of Music Hungary propose, en complémentarité de concerts ou d’activités éducatives, une expérience plus immersive et contemplative dans un sound dôme 100% numérique ou hybride avec des sessions-lives. La visite sera l’occasion de revenir sur la politique peu commune de développement des publics du site en proposant de nombreux dispositifs interactifs afin de sensibiliser, grâce aux technologies immersives, les visiteurs aux arcades de la création musicale.

Rencontres France / Hongrie 

Lieu : Institut français (Médiathèque) / Francia Intézet, Budapest, Fő u. 17, 1011 Hongrie

La délégation rencontrera différents acteurs des industries culturelles et créatives : représentants d’événements B2B ou B2C, studios de création ou collectifs d’artistes, ainsi que des lieux de diffusion culturelle innovants.

Concernant les événements : 

En termes d’événements, la conférence Museum Digit, organisée par le Centre national pour la méthodologie et l’information muséologiques (NCMMI) au sein du Musée national hongrois, a célébré en 2023 son 10e anniversaire. Cet événement professionnel d’envergure réunit chaque année de nombreuses institutions culturelles mondiales telles que le Rijksmuseum d’Amsterdam, l’Universalmuseum Joanneum d’Autriche, le musée d’art de Tampere, le musée national de Norvège et l’Institut néerlandais pour le son et la vision (Nederlands Instituut voor Beeld & Geluid).
→ Lien vers le site internet du MuseumDigit

Un autre événement notable est Zsolnay Light Festival, un festival b-to-c, qui se déroule en plein air dans le centre-ville de Pécs. Chaque année, en juillet, cet événement propose un festival de mapping où des créations lumineuses sont projetées en vidéo dans une approche de parcours, incluant notamment un impressionnant mapping sur la façade de la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul. Cet événement populaire et réputé artistiquement propose en outre une riche programmation d’activités (performances, ateliers, spectacles de comédiens…) durant les 4 jours du festival. En Hongrie, cet événement immersif avec une telle diversité de dispositifs numériques, d’installations et de spectacles interactifs est unique.
→ Lien vers le site internet du Zsolnay Light Festival (Pécs)

L’un des points étapes d’une édition du Zsolnay Light Festival (Pécs)

Concernant les studios de création et les compagnies artistiques : 

Nous organisons des rencontres avec trois acteurs majeurs de l’art numérique en Hongrie : Limelight, Back and Rosta Ltd. et Kiégő Izzók (Glowing Bulbs).

Limelight est un studio spécialisé dans la conception d’art numérique, se distinguant par ses productions d’installations lumineuses, y compris la cartographie de projection et les expériences immersives. Récompensé à maintes reprises par des prix internationaux, le studio compte à son actif une quarantaine de projets impressionnants. Parmi ces réalisations figure l’impressionnant mapping sur la Club Tower du Tropicana de Las Vegas, où plus de 1,6 million de lumens produits par 52 projecteurs Barco 30k+ lumen ont permis de créer un spectacle saisissant, marquant ainsi la plus grande projection de jeux vidéo au monde. L’œuvre, intitulée « Revival« , résulte d’une coproduction entre des artistes d’origines diverses et multinationales et explore la dichotomie de la célébration de la sortie de la pandémie de COVID-19. 

Une autre réalisation notable est « Circle of Life« , davantage axée sur des sujets de médiation scientifique. Cette expérience immersive en intérieur, projetée sur la surface d’une pièce ronde de 16 mètres de diamètre avec un mur de 5 mètres de haut, retrace les cycles de vie observés dans la nature, tandis que le sol propose une animation interactive réagissant aux mouvements des visiteurs.
→ Lien vers les autres projets de Limelight.

Revival, une oeuvre monumentale diffusée à Las Vegas et réalisée en coproduction avec Limelight

La société Back & Rosta Ltd. est reconnue pour son approche novatrice visant à améliorer l’expérience muséale grâce à la technologie numérique, notamment par le développement de l’exposition hautement immersive « Magic Wall ». Ces murs magiques, géants et multi-utilisateurs à écran tactile, offrent la possibilité de présenter n’importe quel contenu en utilisant des effets spéciaux magnifiques, dynamiques et accrocheurs, tout en permettant une interaction avec de vastes foules simultanément. Cette rencontre offre une opportunité unique d’approfondir la visite du Musée ethnographique (Néprajzi Múzeum), où l’un de ces dispositifs est installé. 

De plus, pour obtenir davantage d’informations, une présentation-vidéo des formats de médiation immersive de la société a été réalisée lors de la dernière édition du salon Museum Connections par son fondateur, Steven Back, dans le cadre des Duos de l’Innovation. 
→ Lien vers le site internet de Back & Rosta Ltd.

Visuel d’un des magic wall

Kiégő Izzók (Glowing Bulbs) est un groupe d’artistes visuels basé à Budapest et New York. Il sont actifs depuis 1998, et sont plus particulièrement spécialisé en vidéomapping, mapping architectural, design scénique, installations et performances live VJ. 

Ils ont à leur actifs de nombreuses installations d’arts numériques dans l’espace public (ex. FRACTURE dans les jardins du Hungarian Academy Rome ; le dôme immersif RESONAUTICA ; Wir sind! sur une place de Leipzig).
—> Lien vers le site internet de Kiégő Izzók (Glowing Bulbs)

« Cavity » est une installation lumineuse immersive de Kiégő Izzók (Glowing Bulbs) située sur le parcours de visite de la centrale électrique d’Inota.

Concernant les lieux de diffusion immersifs culturels

Le projet Le Code est en cours de développement pour transformer un ancien centre culturel du comté de Veszprém en un centre d’arts numériques interactif. Les spectacles offriront une expérience immersive en constante évolution, basée sur l’interaction avec les visiteurs. Une fois la reconstruction achevée, les visiteurs auront accès à différentes zones d’expérience. La zone d’exposition au rez-de-chaussée présentera des installations numériques et analogiques permanentes et temporaires. À l’étage supérieur, l’Hexagone, un ancien théâtre de 400 mètres carrés, accueillera principalement des spectacles immersifs à 360 degrés, ainsi que des événements hybrides et des productions théâtrales et musicales. Les anciennes scènes et coulisses seront réaménagées en un studio de 60 mètres carrés, adapté aux spectacles et projections interactifs et tridimensionnels à 180 degrés, pouvant accueillir de 25 à 30 visiteurs à la fois.
→ Lien vers le site internet du Code (Veszprém)

Le futur bâtiment du CODE

Et enfin la présentation de deux autres lieux de diffusion que nous auront eu l’occasion de visiter par ailleurs :

Visite Art Quarter Budapest

Lieu :  Art Quarter Budapest, Budapest, Nagytétényi út 48-50, 1222 Hongrie

L’Art Quarter Budapest (aqb) est un centre d’art indépendant établi à Budapest, en Hongrie, en 2012. Installé dans l’ancienne brasserie Haggenmacher, un bâtiment industriel rénové, il fonctionne comme un espace d’exposition dédié à l’art contemporain, un studio, ainsi qu’un programme d’artistes en résidence. 

De nombreux artistes visuels et entreprises créatives hongrois ont élu domicile dans ce complexe de bâtiments, en faisant un lieu de référence dans le paysage artistique local. aqb gère un programme de résidence international et offre un espace dédié à un studio de son expérimental. Par le biais de sa galerie à but non lucratif appelée Project Space, il organise régulièrement des expositions. Fort de sa diversité, aqb est devenu un pôle culturel rassemblant une communauté créative internationale, regroupant des artistes issus de divers domaines tels que la musique, les arts appliqués, la danse et les arts visuels. Orienté vers le développement de son public, aqb propose également des événements artistiques et des programmes culturels destinés à la communauté locale, tout en favorisant l’établissement de réseaux. internationaux.

De belles visites et rencontres en perspective pour découvrir un pays très dynamique tant en termes culturel qu’en termes de créativité.