La 7ème édition du NUMIX LAB se tiendra à Toulouse, Barcelone et Madrid du 30 novembre au 4 décembre 2026 et réunira les professionnel.le.s de la créativité numérique et immersive.

Premier événement itinérant européen dédié à la créativité numérique, le NUMIX LAB rassemble des créateur.ice.s, producteur.ice.s, diffuseurs, lieux culturels, investisseurs et institutions venus du monde entier. Au fil de ses six premières éditions, plus de 1 500 professionnel.le.s ont participé à ces rencontres. Cette année, entre 350 et 400 participant.e.s représentant plus de 40 pays sont attendu.e.s pour cinq jours de conférences, visites, partages de bonnes pratiques et temps de réseautage.

Intitulée « Nouveaux territoires de la création numérique », cette édition s’intéressera aux évolutions qui traversent aujourd’hui le secteur de l’immersion et de la créativité numérique :  l’émergence de territoires créatifs, l’hybridation croissante des activités des producteur.ice.s, le développement du modèle économique des lieux culturels de diffusion (salles immersives, musées, planétariums, etc.), l’essor de créations immersives à impact ou la structuration de réseaux de distribution seront ainsi abordés.

Quatre grandes questions structureront ainsi cette programmation autour de 5 grands temps forts :

• Territoires créatifs – Quel est le juste équilibre entre fabrication et diffusion ? Retours de villes créatives, quartiers culturels, festivals et réseaux.
• Producteurs – Comment développer des modèles d’activité plus hybrides ? Exemples de projets mis en œuvre par des lieux de diffusion, agences créatives, producteurs d’événements et start-ups.
• Salles immersives – Comment trouver de nouveaux modèles de financement ? Boutiques, partenariats institutionnels, privatisation et multi-formats
• Comment la créativité immersive peut se mettre au service de sujets sociétaux, environnementaux et sociaux à impact ? Retours d’expériences d’ONG, de partenaires institutionnels et de fondations
• Les réseaux de diffusion sont-ils l’avenir de la création immersive ? Quelques projets inspirants portés par des planétariums, cinémas, festivals et villes créatives

Territoires créatifs et culture scientifique – Toulouse (30 novembre / 1^er décembre 2026)

Le 30 novembre, un large choix de visites inspirantes et un workshop

La 7^e édition NUMIX LAB débutera à Toulouse le 30 novembre, avec une programmation de visites portant sur la culture, les sciences et les quartiers créatifs (en lien avec le projet de la Ville pour faire du quartier de Montaudran un territoire créatif). Nouveauté de cette édition, ces visites seront désormais proposées sous forme de « tracks » thématiques, permettant de faire deux à trois visites en une après-midi. Quatre à cinq parcours seront proposés à chaque étape de l’événement. 

Un premier parcours « culture scientifique » permettra d’aller à la rencontre du Quai des Savoirs, centre culturel consacré aux sciences, aux technologies et à la création contemporaine. L’établissement présente actuellement l’exposition immersive « À l’écoute du vivant », un dialogue entre arts et sciences. Une autre visite permettra de rencontrer les équipes du Muséum de Toulouse. Ses équipes mènent une politique numérique active pour faire vivre leurs collections au-delà des murs du Muséum à travers outils multimédia, podcasts et réutilisation de contenus. Cette visite sera poursuivie par la découverte de l’expérience Watt! à l’Espace Bazacle, qui accueille une nouvelle expérience en réalité mixte sur l’électricité (portée par Cap Sciences) ainsi que de nombreuses expositions immersives.

Un second parcours dédié aux « territoires créatifs » conduira les participant.e.s au quartier créatif de Montaudran, où se trouve notamment différents équipements culturels tels que la Halle de la Machine. La métropole de Toulouse souhaite faire de ce quartier une destination culturelle en accueillant de nomb reux projets culturels et fédérer un dynamique écosystème créatif.

Un parcours « patrimoine » proposera une visite du Couvent des Jacobins récemment rénové et du Musée Saint-Raymond, actif depuis de nombreuses années dans la réalisation de projets numériques.

Une dernière visite sera dédiée au musée Aeroscopia, également l’occasion pour sa direction de dévoiler ses ambitions autour de la mise en valeur de ses collections.

Enfin, en parallèle de ces visites, un workshop dédié aux projets européens des hubs territoriaux et creative labs sera proposé en lien avec l’école nationale du cinéma ENSAV et l’université Paul Valéry, aux côtés d’une vingtaine d’universités et de chercheur.e.s présent.e.s sur l’événement. Des expert.e.s du Relais Culture Europe seront mobilisé.e.s pour partager des retours d’expériences et présenter les programmes européens mobilisables : Horizon Cluster 2, COST, Erasmus+, programmes Europe Creative.

Le 1^er décembre, une matinée dédiée aux territoires créatifs et aux festivals (panels, ateliers et pitchs)

Le 1^er décembre matin sera consacré aux territoires créatifs, et la question du juste équilibre entre fabrication et diffusion, Il s’agira de mettre en avant les ingrédients qui font de certains territoires des catalyseurs de l’innovation numérique culturelle : une communauté créative forte et structurée, des dispositifs d’appui à la création et à la production, ou encore un réseaux de lieux de diffusion locaux favorisant l’émergence de créateurs et leur capacité à se déployer à l’international.

Une première Keynote sera portée par le président du réseau international de villes créatives LUCI, Bruno Paternot, et d’un projet européen Art of Darkness.

Un échange permettra ensuite de mettre en dialogue les différents enjeux de ces territoires créatifs avec les exemples particulièrement inspirants de Barcelone, du Quartier des Spectacles à Montréal ou d’Ars Electronica en Autriche.

Des festivals présenteront ensuite la richesse et la diversité de leurs programmations ainsi qu’à la façon dont ils contribuent à faire de leurs territoires des places fortes de la créativité numérique. C’est le cas du South African Digital Dome Festival, du festival polonais Digital Culture, du Trencin Light Art Festival en Slovaquie ou du festival NOUS consacré aux arts numériques et à la création à l’ère de l’IA porté par la BnF en France.

A la suite de cette riche matinée, les participants seront acheminés à Barcelone en bus pour un cocktail d’accueil (premier contact avec l’écosystème créatif catalan) organisé par Catalan Arts, l’agence culturelle de Catalogne.

La Catalogne, terre de création et d’innovation immersive – Barcelone (2 décembre 2026)

Le matin, un temps dédié aux innovations des entreprises culturelles

Cette journée catalane débutera par une série de pitchs de studios spécialisés dans la création XR. Ces pitchs laisseront ensuite place à un panel dédié à l’émergence de producteur.ice.s aux modèles d’activités hybrides. Ces acteurs sont, par exemple, des producteurs audiovisuels investissant de plus en plus dans des studios créatifs ou dans des programmes immersifs (à l’instar de Banijay avec l’expérience Black Miror ou de Mediapro avec l’ouverture d’Espai Imagina, salle immersive située dans le quartier de Poblenou à Barcelone). Ce sont aussi des lieux qui développent leurs propres studios de création ou des entreprises culturelles qui souhaitent « plateformiser » leurs approches de la diffusion (à l’instar d’UniVRse ou Emissive).

La matinée se conclura avec des tables d’hôtes. Le temps d’une heure, 5 tables avec 5 sujets distincts seront déployées pour permettre à des groupes plus restreints (10 à 15 personnes) d’échanger sur des orientations communes, des retours d’expériences et des partages de bonnes pratiques sur un thème précis avec un.e modérateur.ice expert.e sur le sujet : la santé, le bien-être et l’immersif, l’exploitation de modèles 3D, les collaborations transfrontalières ou l’écriture immersive pourront ainsi être abordés.

L’après-midi, de nombreuses visites à la découverte de l’écosystème créatif barcelonais.

Très fortement positionnée sur les territoires de la créativité numérique, Barcelone regorge de lieux et de projets particulièrement inspirants. Différentes visites seront ainsi proposées :

Dans le quartier de Poblenou, un track « studio créatifs » permettra de découvrir 3 studios à la pointe de la créativité ainsi que leurs réalisations (Tigrelab, UniVRse et Blit).

Un autre parcours sera consacré aux salles immersives avec la découverte d’Ideal, salle immersive emblématique créée par Layers of Realities, et d’Espai Imagina, salle ouverte en septembre 2026 dans les locaux mêmes du producteur audiovisuel Mediapro.

Un cycle de visites permettra de découvrir des sites patrimoniaux, tels que le Palau Moja ou la Casa Battlo, qui ont fait le choix de développer le numérique au sein de leurs parcours, d’accueillir des expériences immersives ou des projets de mapping sur leurs façades.

Enfin, sera proposé la découverte du lab créatif de l’Université La Salle et la visite de ce magnifique lieu dédié aux sciences qu’est Cosmo Caixa.

En fin de journée, les participant.e.s qui le souhaitent seront invités à poursuivre notre périple jusqu’à Madrid.

Créations immersives et arts numériques entre engagements des fondations et puissance de diffusion d’une diversité de lieux culturels – Madrid (3 et 4 décembre 2026)

Le 3 décembre, des temps de partage entre salles immersives, musées et fondations

Le jeudi, différents temps d’échanges seront proposés.

Un premier panel portera sur les salles immersives et la recherche de nouveaux modèles de financement. Art Box Gallery en Pologne reviendra sur les coopérations qu’engage cette salle immersive avec des partenaires muséaux s pour co-construire des expositions immersives. Sensea au Mexique mettra en avant une approche de l’exploitation multi-formats, l’opérateur gérant aussi bien une salle immersive à Mexico qu’un dôme à Jalisco. Culturespaces présentera sa stratégie boutique et merchandising au sein de ces différentes salles immersives à travers le monde. Enfin, Signal Place en République Tchèque évoquera la place de la privatisation dans le modèle d’affaire de son lieu.

Un autre temps d’échanges donnera la parole à différents musées internationaux qui ont fait le choix d’investir dans la création d’expositions et d’expériences immersives pour l’itinérance. Le Musée du Louvre avec Museum Studio reviendra sur Meet Mona Lisa, Acciona Cultura sur Art Masters avec le Musée national du Prado et le musée de la Civilisation de Québec sur différentes expositions réalisées récemment ; Ces échanges seront modérés par la responsable du numérique du Humboldt Forum, musée de Berlin particulièrement engagé dans l’innovation numérique.

En fin de journée, à la Fondation Telefonica, un panel sera consacré à la place que peut avoir la création immersive dans les projets sociétaux et environnementaux à impacts. La Fondation Telefonica présentera sa stratégie d’expositions réalisées depuis quelques années, la Fondation Factum 3D mettra en avant son engagement dans le secteur patrimonial ou Médecins sans Frontières présentera une récente réalisation avec le studio créatif Catalan Blit.

L’après-midi de nombreuses visites

L’étape madrilène proposera plusieurs visites dans des fondations pour découvrir des expériences immersives sous différents formats : l’expérience en réalité virtuelle Carne y Arena réalisée par Inaritu à la Fondation Telefónica , une exposition hybride entre expériences immersives et œuvres dans un nouvel espace culturel ouvert en novembre 2026 à la Fondation, une exposition d’arts numériques au Museo Thyssen-Bornemisza organisée par la fondation TBA21ou une exposition immersive réalisée par Oasis Immersion (Québec) avec National Geographic.

D’autres lieux seront aussi proposés à la visite à l’instar de ce nouvel espace d’expériences qui a ouvert près de la gare d’Atocha : l’Espacio Delicias. Une expérience collective et en déambulation réalisée par Mediapro y est proposée : The Human Universe. Une visite, du centre culturel multidisciplinaire Matadero y sera aussi possible. Le Matadero étant les anciens abattoirs de Madrid qui abrite désormais un média Lab, une salle immersive (MAD), une salle de cinéma et de nombreux concerts.

Enfin, la visite d’une expérience sportive multimédia au stade Santiago Bernabéu (l’expérience Real Madrid Games) réalisée par Moment Factory et Acciona cultura.

Le 4 décembre, un temps d’ouverture sur les réseaux et les nouvelles formes de distribution

La dernière matinée sera consacrée aux nouvelles formes et réseaux de diffusion.

Les nouvelles formes de diffusion seront mises à l’honneur avec des retours d’expériences à la croisée des arts vivants et numériques avec une proposition réalisée par le chorégraphe Nicolas Landrieux et la salle immersive allemande Kunstkraftwerk, Voltage. D’autres retours d’expériences mettront en avant de nouvelles formes de diffusion dans des lieux inédits. C’est le cas, par exemple, du Meet Digital Center avec son initiative « Nice to MEET you », pour amener l’art numérique à l’aéroport de Milan.

Enfin, le lancement en 2024 de l’ICA (Immersive Center Alliance – regroupant plus de 8 salles immersives dans le monde) lors de l’édition du NUMIX LAB nous invitent à identifier d’autres réseaux de distribution.  Et nombreux sont ces réseaux qui se dessinent pour faire vivre la créativité numérique : salles de cinéma (avec un projet porté par Futura Cinema, Diversion et Art Explora en France), planétariums (avec Wisdome, réseau de planétarium d’Europe du Nord, événements et festivals) ou villes créatives (avec Braga au Portugal qui évoquera les liens entre villes créatives UNESCO).

En reliant Toulouse, Barcelone et Madrid, cette 7ème édition du NUMIX LAB dessinera donc un parcours entre territoires créatifs, nouveaux producteurs, salles immersives, musées, fondations, lieux insolites et réseaux de diffusion. Cette édition s’annonce aussi particulièrement riche grâce aux nombreux participants attendus venus de plus de 40 pays différents. Nous avons hâte de vous y accueillir ! Pour vous inscrire, c’est ICI. 

Antoine ROLAND et Charlotte BAUGE